C’est sur un mur de 420 mètres de long que, durant près de 2 mois, neuf street artistes de renom ont peint la fresque « Rêver son Horizon » au sein du Pont de Flandre dans le 19ème arrondissement de Paris.
Cette galerie d’art à ciel ouvert s’inscrit dans la continuité des services et espaces offerts aux locataires du parc pour faire du Pont de Flandre un lieu où il fait bon vivre et travailler.
Entre embellissement urbain et innovation artistique, le projet Horizon permet également d’accentuer l’ouverture du parc Icade sur le 19ème arrondissement de Paris et Aubervilliers, dans un territoire où le street art accompagne les mutations urbaines.
Les neuf artistes ont travaillé sur la thématique de l’horizon. Ils ont ainsi laissé libre cours à leur imagination pour donner à voir de l’autre côté du mur. Chacun d’entre eux a pu s’inspirer du morceau « Horizon sensuel », issu du dernier album du rappeur Oxmo Puccino originaire du 19ème arrondissement de Paris.
Alber découvre le graffiti à 15 ans et choisit le prénom de son grand-père sans le t pour une identité à la fois lisible et personnelle. Une identité qu’il construit en imaginant un personnage à la fois évolutif et identifiable. Ce qu’il aime c’est peindre dans la rue, la confrontation avec l’interdit, avec le risque, inhérents au graffiti et au street art et la rencontre entre son œuvre et les passants curieux ou non.
Alber
Da Cruz depuis le milieu des années 2000, a imprimé sa marque personnelle dans le 19ème arrondissement de Paris dans son quartier natal d’Ourcq. Il coordonne depuis des années une fresque monumentale support au développement de sa propre œuvre mais aussi lieu d’échanges et de collaboration artistiques.
Dacruz
Jean-Baptiste Colin alias JBC a développé très tôt un goût et une aptitude au dessin. Éloigné pendant une dizaine d’années de la voie picturale, il décide de se former au graphisme en 2008. Depuis il mène une démarche artistique qui le conduit à la rue, au collage de prime abord, avant de glisser vers sa pratique artistique de prédilection, la peinture.
JBC
Né au Gabon, Pascal Lambert, alias Kalouf, a appris à maîtriser la bombe dans les années 90. En 2003 il crée sa propre structure qui lui permettra de voyager pour promouvoir la culture hip-hop et réaliser des œuvres ambitieuses et plébiscitées hors des frontières de l’hexagone. Sa maîtrise de techniques multiples lui permet de passer allègrement de la conception et réalisation de fresques de grandes dimensions.
Kalouf
Originaire de la banlieue nord de Paris, la principale préoccupation de Kanos se trouve au cœur de la ville, là où les codes se bouleversent, se recouvrent et disparaissent. Il souhaite l’évoquer dans sa peinture, il mélange l’organique aux éléments urbains ce qui résume pour lui l’essence même du graffiti : des hommes & des villes, du vivant & du béton, de l’organique & du macadam.
Kanos
Lek développe un style nourri par ses années d’études d’architecture. Le lettrage, l’abstraction et le futurisme signent son travail. Influencé par le style Bauhaus, lek réinvente, casse les codes classiques et fait naitre des œuvres d’une forme de chaos. Lek a été pensionnaire de la villa Médicis à Rome.
Lek
Retro commence sa carrière de graffeur dès 1990 sous le pseudo de Toons, en référence aux cartoons qui inspirent ses personnages. Rêveur, créatif et touche-à-tout, Retro imagine une ville au croisement des époques, des styles et des traditions. Du graffiti en plein Japon féodal, à l’époque de l’Égypte antique ou dans la Russie des années 20, les possibilités qu’il entrevoit sont innombrables.
Retro
Shupa fait ses premiers pas dans le graffiti en 2006. Elle produira la plupart de ses pièces sur les murs parisiens jusqu’en 2010 quand elle part vivre à l’étranger. Après avoir parcouru le monde pendant une décennie, Shupa se remet à peindre dans la rue mais aussi dans son atelier où elle s’exprime sur toile tout en customisant des objets récupérés.
Shupa
Peintre figuratif, l’acrylique et l’huile sont les médiums de prédilection de Zoer, il les emploie sur toile ou in situ pour interroger le devenir de la substance industrielle. Diplômé de Strate College, l’étude de l’objet a déterminé ses recherches plastiques : comprendre leur philosophie, leur usage et leur détermination le conduise à capter en peinture leur vie puis leur après-vie.
Zoer
